ONE STEP CLOSER Linkin Park Tribute

ONE STEP CLOSER – Deutschlands einzige Linkin Park Tribute Band

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war. Auf einem ihrer Konzerte war man weder der Älteste noch der Jüngste, Teenager tanzen, Ü-50-jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet. Linkin Park hat mehr als 62 Millionen Fans auf Facebook, keine Band hat mehr, keine einzige! Nicht Metallica, nicht AC/DC, nicht die Beatles! Sie sind die letzte neue große Welt-Rockband. Danach kam nichts Vergleichbares mehr!

2000 erschien ihr legendäres Album ‚Hybrid Theory‘ und verändert die Welt. Linkin Park vermischt alles: Metal, Rap, Pop. Es ist die neue Welt. Alles ist möglich. Das Album ist bis zum heutigen Tag das erfolgreichste Rock-Album seit dem Jahr 2000.

Der Selbstmord von Chester Bennington (1976-2017), der nicht nur persönlich eine Tragödie unfassbaren Ausmaßes ist, sondern auch musikalisch, hinterlässt Millionen trauernder Fans auf der ganzen Welt. ONE STEP CLOSER – a Tribute to Linkin Park hat es sich zur Aufgabe gemacht, der Band Linkin Park und Chester Bennington Tribut zu zollen und den Helden ihrer Jugend zu huldigen. 

Dabei ensteht auf den Shows von ONE STEP CLOSER die Power und Magie von Linkin Park, die während der Liveperformances des Originals schon Millionen von Menschen überzeugte. In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt ONE STEP CLOSER die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits, die täglich von nahezu allen Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park.

MY’TALLICA

Aus gutem Grund sind MY’TALLICA die meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands. Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt mehr als gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.
Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten MY’TALLICA das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf.
Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA – hier bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

OHRENFEINDT


OHRENFEINDT

OHRENFEINDT bitten zum Tanz. Nackt. ’Normal’, könnte man sagen. Schließlich ist das Trio ja in Hamburgs Rotlichtbezirk St. Pauli zu Hause. Aber OHRENFEINDT wären nicht OHRENFEINDT, wenn ’Tanz nackt.’ nicht auch noch eine andere Dimension als den unbekleideten Tanz an der Stange hätte. ’Tanz nackt ist ein Song über den Seelenstriptease, den es braucht, um jemanden hinter Deine Selbstschutz-Maske sehen zu lassen.’, sagt Chris Laut, zuständig für die Geschäftsbereiche Bass, Harp und Hals.
Der Song steht für die nachdenklichen Momente. Aber nur für einen Augenblick, denn mit einer ordentlichen Fuhre straighter Rocker, schwerer Stampfer und schneller Haareschüttler und vor allem jeder Menge Spaß und Spielfreude liefern die Reeperbahn-Rocker postwendend das Mittel gegen die Sinnkrise, um mit Schmackes den Rock’n’Roll zu feiern, bis die Hals-Nasen-Ohren-Ärztin nur noch mit dem Kopf schüttelt. Auch Ärzte bangen eben head. Weil: muss.
Auf der Tour zu ihrer achten Studioscheibe gehen OHRENFEINDT wieder zurück zu ihren Wurzeln. Entsprechend ungeschliffen und rau ist Ihr Sound, ob auf dem Tonträger oder live: direkt aus dem Leben mitten ins Gesicht. Da wird nichts schöngefärbt, breit gemacht, auf Hochglanz poliert.
Drei Männer und ihre Instrumente spielen um ihr Leben – so wie Rock’n’Roll gefälligst zu sein hat!
 OHRENFEINDT – die Band, die lauter rockt als Chuck Norris schweigt. Aber Vorsicht: der Suchtfaktor ist hoch. Möglicherweise hören Deine Nachbarn von da an die ganze Nacht volle Pulle OHRENFEINDT. Ob sie wollen oder nicht!
www.ohrenfeindt.de
www.facebook.com/ohrenfeindt

NEKTAR

 

NEKTAR

Die Prog-Rock Legende NEKTAR ist nach einer turbulenten Zeit wieder da: Das neue Album ‚Megalomania‘ beschreibt den Zustand der Welt im Hier und Jetzt und ist geprägt von den Erfahrungen und Erlebnissen der letzten Jahre. Zeitkritisch, modern, aber auch nicht verleugnend, daß NEKTAR eine große und lange Geschichte hat. Die neuen Songs reihen sich nahtlos ein in diese Historie.
NEKTAR ist geprägt von vielen Besetzungswechseln und musikalischen Ausflügen in alle Richtungen. Jetzt gibt es wieder ein neues Line Up, wobei Klaus Henatsch die Konstante seit nunmehr 15 Jahren an den Keyboards ist. Er ist auch derjenige, der den Stab vom verstorbenen Bandleader Roye Albrighton aufgenommen hat und NEKTAR nun als musikalischer Leiter, Produzent und Kopf der Band anführt.
Die Songs auf ’Megalomania’ überzeugen durch neuartiges Songwriting, melodische Komplexität und musikalische Abenteuer. Sie knüpfen aber auch hörbar an die Alben ’Time Machine’ und andere frühere NEKTAR Veröffentlichungen an.
Im Dezember 2018 kommt NEKTAR auf Tournee und wird live den Beweis erbringen, dass sie zu Recht zu einem der Wegweiser für den sogenannten Neo-Prog gehören und dabei eine der Urzellen des Prog-Rock sind. Im Gepäck werden sie das neue Album und eine gigantische Lightshow haben, die neben der Begleitung der neuen Songs auch die Geschichte der Band visuell erzählt!

THE FOREIGN RESORT

 

THE FOREIGN RESORT

Das dänische Trio THE FOREIGN RESORT spielt melodischen und atmosphärisch dichten Post Punk/ New Wave. Freche Reverb-Gitarren erinnern gekonnt an Größen wie The Chameleons, The Cure, Jesus & Mary Chain, aber auch Joy Division oder gar My Bloody Valentine. Aber die drei Männer verlieren sich keineswegs in Soundzitaten, sondern klingen gleichzeitig eigen, aktuell und überaus druckvoll.
Seit 2010 hat THE FOREIGN RESORT mehr als 400 Shows in Nordamerika und Europa gespielt, darunter zahllose Auftritten auf verschiedenen Bühnen und internationale Festivals wie Iceland Airwaves, Wave-Gotik-Treffen, Melting Sounds Festival, Gotham Sounds Festival, Owls ’n‘ Bats Festival und Nocturnal Culture Night.
Momentan arbeiten Mikkel Borbjerg Jakobsen, Steffan Petersen und Morten Hansen an ihrem nächsten Album, von dem sie sicherlich den ein oder anderen Song live vorstellen werden!

Foto: dude at dive bar

www.facebook.com/theforeignresort
http://theforeignresort.com/site/

BAND OF FRIENDS

 

BAND OF FRIENDS

Die irische Singer-/Songwriterlegende Rory Gallagher produzierte einige der wunderbarsten Rock- und Blues-Alben der 60er, 70er und 80er Jahre, mit denen er er ein Riesenpublikum von Norwegen bis Spanien, von Japan bis Amerika begeisterte – und natürlich auch in Deutschland!
Die BAND OF FRIENDS ist keine Tribute Band, sondern die Original Band von Rory Gallagher, die das Gesamtwerk von Rory regelrecht zelebriert. Der Sänger und Gitarrist Marcel Scherpenzeel ist dabei so nah am Original, daß man sich die Augen und Ohren reiben und sich nicht wundern muss, daß die BAND OF FRIENDS weltweit Shows spielt, die sich hinter den Auftritten der Rory Gallagher Band von damals nicht verstecken müssen.
Zwischenzeitlich bringt die BAND OF FRIENDS auch eigene Alben auf dem Markt, deren Songs eine konsequente Weiterentwicklung der Musik von Rory Gallagher sind – das neueste Werk trägt den Namen ’Repeat After Me’.

BANANA ROADKILL und THE AQUALUNG

BANANA ROADKILL

BANANA ROADKILL: ein kontrastierendes Alternative/ Post-Rock aus Münster und Hannover mit mehrdimensionalen, englischsprachigen Songs. Instrumentiert durch Gitarre, Schlagzeug und elektronische Loops und Synthesizer-Sounds liefert die Band ein Soundgewitter, welches schnell vergessen lässt, dass man es mit nur zwei Musikern zu tun hat.
Nachdenklichem, sensibel ironischem Songwriting folgen druckvolle Instrumentalparts, die das Herz der emotionsgeladenen Eigenkompositionen bilden und ihrer charismatischen Live-Umsetzung einen explosiven Charakter verleihen. Freut euch auf neues Material von BANANA ROADKILL live on stage!

THE AQUALUNG

Wuchtige Gitarrenriffs wüten über verspielte Melodien hinweg, klarer Gesang hängt über sphärischen Klangtiefen – THE AQUALUNG treiben ihrem Publikum mit ihrem irisierenden Gefilde zwischen Post-Rock und Alternative die Geister des Alltags aus.
Als Support für Mother’s Cake, Agent Fresco, The Intersphere und The Hirsch Effekt hat das Quartett aus Berlin und Osnabrück über Genre-Grenzen hinaus ihr Publikum begeistert. Mit ihrem letzten Album tourte die Band quer durch Deutschland und sogar inmitten bärtiger Metal-Bands in Dänemark. Aktuell stellt die Band ihre neue EP vor.

Foto: Bjoern

10 JAHRE PADDY’S FUNERAL – FESTIVAL

10 JAHRE PADDY’S FUNERAL

Zum zehnjährigen Jubiläum von PADDY’S FUNERAL wird natürlich ordentlich aufgefahren: Am 2. und 3. November 2018 – was ungefähr der Zeit der Namensgebung vor zehn Jahren entspricht – wird im EXIL Göttingen mit vielen Weggefährten der Band gefeiert!

Los geht es am Freitag mit RIOT IN THE ATTIC einer Stoner Rock Band mit der PADDY’S FUNERAL schon so einige Konzerte bestritten haben. Das Trio aus Köln liefert einen groovigen, leicht psychedelisch angehauchten Rock, dessen Ursprung sich in den Rockheroen der 70er Jahre findet. Mit dem nötigen Ernst, aber auch mit genug lockerem Humor spielt sich das Trio in die Herzen aller Rock-Fans.
GREEN MACHINE haben sich schon als Vorband bei einem der St.Patrick’s Day Konzerte zumindest in die Herzen des Göttinger Publikums gespielt. Sie sind nämlich laut, schnell und schmutzig und live immer für eine Überraschung gut.

Am Samstag startet GUINNESS TO GO, die Band um Ex-Paddy’s Basser Uli und Merchfee Claudi. Mit Dudelsack und zwei Sängern wird hier Street Punk mit Folk gemixt und rotzig auf die Bühne gebracht.
Weiter geht es mit den Kasselanern von SPERM8 – es bleibt also punkig, denn hier trifft Melodie auf harte Riffs, unaufhaltsam geradeaus und gegen jede Konvention. In ihren Songs lassen sie alles raus, sie provozieren und sind gegen alles, was dogmatisch ist.
Härter als erwartet – tanzbarer als gedacht: So kommt das elektrische Balkan-Trash-Rock-Punk-TerzSextettOrchester YUGONAUGHTY daher. Eine Prise jugoslawischer Gelassenheit, gemischt mit der Geradlinigkeit einer deutschen DIN-Salatgurke. Oft melodiös verspielt und doch auf den Punkt gezockt.
Dann werden PADDY’S FUNERAL die Bühne besteigen und neben einer Handvoll nagelneuer Songs mit aktueller Besetzung auch ein Best-Of der letzten zehn Jahre mitbringen. Alte Bandmitglieder werden sicherlich mit von der Partie sein und für die eine oder andere Überraschung sorgen.
In diesem Sinne: Paddy’s Dead – Hooray!

Neben all diesen Bands wird gibt es sogar noch einen Special Guest, die Umbaupausen werden nämlich noch musikalisch untermalt und das von keinem Geringeren als HEARTBURN BILLY AND HIS BURNING HARZ. Dieser Hahnenkleer Hinterwäldler feiert die Musik der texanischen Honkytonks und Berge Kentuckys aus einer vergangenen Zeit, noch bevor der Rock’n’Roll erfunden wurde in Form hiesiger Hymnen über die brausende Brockenbahn, ein wehleidiges Walpurgis oder gar Schorsch Clooney. Das alles in uramerikanischer Besetzung mit Westerngitarre, Banjo, Countryharp, Ukulele und Kontrabass. Abwegiger geht es kaum – und auch nicht charmanter…

Thomas Godoj

THOMAS GODOJ

Zehn Jahre THOMAS GODOJ, das könnte als Motto über diesem Jahr 2018 stehen. Man könnte weit ausholen und erneut die Geschichte erzählen von einem der auszog, um eine große deutsche Casting-Show souverän zu gewinnen und das, obwohl er so gar nicht in dieses dafür vorgesehene Schema F passte. Machen wir aber nicht – wir blicken nach vorn: THOMAS GODOJ veröffentlichte im Mai sein siebtes Album ’13 PFEILE’ und geht im Herbst mit den neuen Songs auf Tour.
Besagtem Schema F erteilte THOMAS GODOJ bereits früh eine Absage. Managements und Plattenfirmen, die zu viel Einfluss nehmen wollten, waren nicht seine Sache, er machte lieber sein eigenes Ding und gründete 2014 schließlich das Label TOMZILLAMusik, jetzt geht er noch einen Schritt weiter und überrascht auf seinem neuesten Werk mit bislang ungewohnter Härte und legt damit ein Album vor, das einem Befreiungsschlag gleichkommt. Wie Phönix aus der Asche erfindet er sich dabei neu und wirft alle musikalische Zurückhaltung über Bord.
Laute Gitarren und ein treibendes Schlagzeug verbinden sich zu einem kraftvollen und zeitweise düsteren Sound der den Hintergrund bildet für THOMAS GODOJs unverwechselbare Stimme, die bei einigen Songs ganz neue Facetten zeigt. Wer bisher dachte, bei Godoj gibt es nur Kuschelrock, wird eines Besseren belehrt. Laut.de spricht von einem ’bombastisch inszenierten Brückenschlag zwischen Disturbed und Wirtz’.
Der Albumtitel ist Programm – 13 Songs treffen geradewegs ins Ziel und zeigen Haltung. Hat THOMAS GODOJ auf seinen bisherigen Alben vielleicht auch mal den ein oder anderen musikalischen Umweg genommen, ist hier schnell klar, wo es langgeht. Die Texte beziehen auch zu aktuellen Themen Position. So thematisiert der Album-Opener ’Keine Option’ den derzeitig spürbaren Rechtsruck in Politik und Gesellschaft und die simplen Parolen, mit denen rechte Lager auf Stimmenfang gehen und erteilt ihnen eine eindeutige Absage.
Und noch eins ist klar – mit diesem Album kann man THOMAS GODOJ nicht mehr überhören.

www.thomasgodoj.de

Sönke Meinen

 

SÖNKE MEINEN

SÖNKE MEINEN hat sich mit seiner Musik, in welcher er virtuosen Fingerstyle mit Einflüssen aus klassischer Konzertmusik, Jazz und Weltmusik verbindet, bereits in jungen Jahren in der nationalen und internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt.
Seit er auf der Bühne steht, war er Preisträger diverser Wettbewerbe, im Jahre 2016 gleich bei zwei der renommiertesten weltweit: als Gewinner des Guitar Masters-Wettbewerbs und Sponsoring-Preisträger des European Guitar Awards. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel nennt ihn ’einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene’.
SÖNKE MEINEN wurde 1991 in Aurich/Ostfriesland geboren. Nachdem er in seiner Jugend Unterricht bei dem Gitarristen Emile Joseph erhielt, studierte er bei herausragenden Musikern wie Thomas Fellow, Stephan Bormann und Reentko Dirks an der Hochschule für Musik in Dresden. Heute spielt SÖNKE MEINEN Konzerte auf der ganzen Welt, Tourneen führten ihn unter anderem nach Australien und China.
Neben seinen Solokonzerten steht SÖNKE MEINEN regelmäßig mit Jazzgitarrist Philipp Wiechert, dem dänischen Violinenvirtuosen Bjarke Falgren oder Jazzsängerin Anna-Lucia Rupp auf der Bühne.
Neben seinem gitarristischen Schaffen hat er das seit 2011 jährlich stattfindende Internationale Freepsumer Gitarrenfestival ins Leben gerufen, das er als einer der künstlerischen Leiter zusammen mit dem Verein Landkultur Freepsum organisiert.

www.soenkemeinen.com
www.facebook.com/soenkemeinenmusic

Foto: Manfred Pollert