„Biss zur Unsterblichkeit“

Heißes Blut zirkuliert in den Adern der Künstler und Mitarbeiter, die das Theater Nordhausen seit nunmehr 100 Jahren zu einem Mittelpunkt der Stadt gemacht haben. Bei vielen von ihnen steht oft Knoblauch auf der Speisekarte. Erst jetzt wurde bekannt, dass sie sich damit abergläubisch gegen Vampire wappnen, deren Gruft kürzlich bei einer Sanierungsbegehung unter dem Theater gefunden wurde!

Mitunter zeigen sich die Theatervampire allerdings nur als schrilles, aber harmloses, vergnügungssüchtiges Völkchen. Zum Bühnenball lässt es sich im geschmückten Theater einmal ausgiebig feiern. Autor und Regisseur Achim Lenz, der bereits das Programm des vorigen Bühnenballs verantwortete, schreibt in diesem Jahr eine Revue, die Grüße aus der Unsterblichkeit übermittelt. Was passiert, wenn der Vampir dreimal beißt? Muss Beißen eigentlich gelernt werden?

Auf allen vier Etagen wird das Theater die heiße Vampirnacht feiern. Nach der Bühnenshow gibt es bei ganz viel Musik die Möglichkeit, mit dem Vampir zu tanzen. Keine Angst, Vampire haben keinen Mundgeruch! Die Band „Princess Jo“ hat Musik mit Biss ausgewählt, um die Nordhäuser zu begeistern. „Blut ist ein besonderer Saft“, doch die „Säfte“ an den Bars auf den verschiedenen Ebenen des Theaters werden noch schmackhafter sein. Gegen den Hunger wird zum Ball auch etwas zum Beißen offeriert, das appetitlich ist, aber dennoch niemandem gefährlich wird.

Karten für den Bühnenball erhalten Sie an der Theaterkasse oder online. Falls Sie ausschließlich Karten für das Ballprogramm (Beginn 21.00 Uhr) kaufen möchten, wenden Sie sich bitte persönlich oder telefonisch (0 36 31/ 98 34 52) an die Theaterkasse.

• Musikalische Leitung

  Michael Helmrath

• Inszenierung und Buch

  Achim Lenz

• Bühne

  Wolfgang Kurima Rauschning

• Kostüme

  Elisabeth Stolze-Bley

• Choreographie

  Ivan Alboresi

• Choreinstudierung

  Markus Popp

• Dramaturgie

  Anja Eisner

• Roland Richter, Elektriker

  Thomas Kohl

• Maria Mühlhaus, Putzfrau

  Brigitte Roth

• Lucy vom Jammermoor, möchte mal Opernsängerin werden

  Leonor Amaral

• Emanuel(le) Neuer, Medizinstudent

  Marian Kalus

• Dr. Van der Fart, Vampirjäger

  Manos Kia

• Marilyn Monroe Manson

  Anja Daniela Wagner

• Graf Osolemio, Vampir

  Kyounghan Seo

• Wolfgang Werhan, Stadtführer

  Marvin Scott

• Batman, verwirrter Mann

  Dimitar Radev

• Krystina Bisselonescu, rumänische Vampirfrau

  Anja Eisner

• Graf Ricola, Schweizer Obervampir

  Daniel Klajner

• Gristina Reichelteanu, Vampirfrau mit Neigung zur Verwaltung

  Grit Reichelt

• Il Conte Barischnikoff, eleganter Vampir

  Ivan Alboresi

• Gräfin Evina Lancanescu, große Vampirfrau

  Eva Lankau

• Maria Stuart, Vampir

  Susanne Stephan

• Martin Luther, Vampir

  Matthias Röttig

• Volker Ludwig, Vampir

  Jens Bauer

• Goethe, Vampir

  Jung-Uk Oh

• Ex-Minister Jens Goebel, Vampir

  Yavor Genchev

• Bonnie und Clyde, Vampire

  David Johnson /
  Katharina Blum

• Opernchor und Ballett TNLOS!

• Loh-Orchester Sondershausen

Theaterjugendclub

Eine verlassene Tankstelle im Nirgendwo. Aus den Zapfsäulen kommt seit Jahren kein Benzin. Schlecht, dass Violettes Mofa ausgerechnet hier der Sprit ausgehen musste. Gut, dass Erla hier wohnt: Erla, ungefähr so alt wie Violette – so zwischen 15 und 20 – hat den Kopf voller Geschichten.
Zunächst genervt, dann immer faszinierter, hört die toughe Violette Erlas Phantastereien von Flucht, Freiheit und großem Geld zu. Ihr eigenes Leben als Friseurpraktikantin ist schließlich nicht gerade der Stoff, aus dem die Träume sind. Je mehr die gestrandete Violette versucht, etwas über dieses allein gelassene Mädchen herauszubekommen, desto mehr bahnt sich auch eine Art von Freundschaft an. Doch da taucht der Pizzabote Issa auf und mit ihm eine Information aus Violettes Alltag, welche die gesamte Situation kippen lässt. Plötzlich ist ein Revolver im Spiel, und Erla gerät in Panik. „Burn Baby Burn“ ist ein Stück über Annäherung und Freundschaft, über Träume und Sehnsüchte, aber auch darüber, wie Hoffnungen durch die Realität in Frage gestellt werden können.

Übrigens: Geschichten, deren jugendliche Helden von grundlegend  menschlichen Fragen bewegt werden, bezeichnet man vor allem im Filmbereich mit dem Begriff Coming-of-Age (dt. Heranwachsen). Einerseits ist der erstmalige Kontakt mit solchen Fragen für Jugendliche etwas durchaus Alterstypisches, andererseits sind diese Motive ebenso für Erwachsene interessant, die selbst in diesem Alter mit entsprechenden Fragen konfrontiert waren. Durch die erstmalige Verarbeitung werden die Gefühle der jungen Menschen besonders intensiviert.

Am 16.04.2018 in Rudolstadt, theater tumult

Theaterjugendclub

Eine verlassene Tankstelle im Nirgendwo. Aus den Zapfsäulen kommt seit Jahren kein Benzin. Schlecht, dass Violettes Mofa ausgerechnet hier der Sprit ausgehen musste. Gut, dass Erla hier wohnt: Erla, ungefähr so alt wie Violette – so zwischen 15 und 20 – hat den Kopf voller Geschichten.
Zunächst genervt, dann immer faszinierter, hört die toughe Violette Erlas Phantastereien von Flucht, Freiheit und großem Geld zu. Ihr eigenes Leben als Friseurpraktikantin ist schließlich nicht gerade der Stoff, aus dem die Träume sind. Je mehr die gestrandete Violette versucht, etwas über dieses allein gelassene Mädchen herauszubekommen, desto mehr bahnt sich auch eine Art von Freundschaft an. Doch da taucht der Pizzabote Issa auf und mit ihm eine Information aus Violettes Alltag, welche die gesamte Situation kippen lässt. Plötzlich ist ein Revolver im Spiel, und Erla gerät in Panik. „Burn Baby Burn“ ist ein Stück über Annäherung und Freundschaft, über Träume und Sehnsüchte, aber auch darüber, wie Hoffnungen durch die Realität in Frage gestellt werden können.

Übrigens: Geschichten, deren jugendliche Helden von grundlegend  menschlichen Fragen bewegt werden, bezeichnet man vor allem im Filmbereich mit dem Begriff Coming-of-Age (dt. Heranwachsen). Einerseits ist der erstmalige Kontakt mit solchen Fragen für Jugendliche etwas durchaus Alterstypisches, andererseits sind diese Motive ebenso für Erwachsene interessant, die selbst in diesem Alter mit entsprechenden Fragen konfrontiert waren. Durch die erstmalige Verarbeitung werden die Gefühle der jungen Menschen besonders intensiviert.

Am 16.04.2018 in Rudolstadt, theater tumult

Die musikalische Adaption von Friedrich Schillers Ballade „Die Kraniche des Ibykus“ durch Christoph Ehrenfellner, unseren Composer in Residence, eröffnet Ivan Alboresi ganz neue Möglichkeiten und Fantasieräume, mit einem Handlungsballett Maßstäbe zu setzen. Ibykus wird auf dem Weg zu einem Sängerwettstreit ermordet. Nur Kraniche sind Zeugen der Tat, so dass es aussichtslos scheint, die Schuldigen zu finden. Doch als vor den Tausenden, die zum Wettstreit zusammengekommen sind, die finsteren Erinnyen dem Täter Rache schwören, geschieht Unglaubliches: Die Kraniche überfliegen die Arena und die vom Auftritt der Rachegöttinnen beeindruckten Täter verraten sich.
Der zweite Teil des Ballettabends wird von Kevin O’Day gestaltet. Der Amerikaner ist eine der glanzvollsten Choreographenpersönlichkeiten des letzten Jahrzehnts, er war Solist beim American Ballet Theatre, tanzte drei Jahre im Ensemble bei Mikhail Baryshnikov und gründete 1998 seine erste eigene Compagnie. Von 2002 bis 2016 leitete er als Direktor und Intendant die Ballettcompagnie des Nationaltheaters Mannheim. Der renommierte Gast freut sich auf die Arbeit am TN LOS!. Auch seine Kreation wird von Musikern des Loh-Orchesters live begleitet.

Übrigens: Kraniche haben Thüringen zum Fressen gern. Gäbe es einen Raststättentest für Kraniche, die Talsperre Kelbra wäre klare Nummer 1. Zehntausende der schönen, geheimnisvollen Vögel treffen hier alljährlich im Herbst ein, um für den langen Weiterflug in den Süden Energie zu tanken.

Die musikalische Adaption von Friedrich Schillers Ballade „Die Kraniche des Ibykus“ durch Christoph Ehrenfellner, unseren Composer in Residence, eröffnet Ivan Alboresi ganz neue Möglichkeiten und Fantasieräume, mit einem Handlungsballett Maßstäbe zu setzen. Ibykus wird auf dem Weg zu einem Sängerwettstreit ermordet. Nur Kraniche sind Zeugen der Tat, so dass es aussichtslos scheint, die Schuldigen zu finden. Doch als vor den Tausenden, die zum Wettstreit zusammengekommen sind, die finsteren Erinnyen dem Täter Rache schwören, geschieht Unglaubliches: Die Kraniche überfliegen die Arena und die vom Auftritt der Rachegöttinnen beeindruckten Täter verraten sich.
Der zweite Teil des Ballettabends wird von Kevin O’Day gestaltet. Der Amerikaner ist eine der glanzvollsten Choreographenpersönlichkeiten des letzten Jahrzehnts, er war Solist beim American Ballet Theatre, tanzte drei Jahre im Ensemble bei Mikhail Baryshnikov und gründete 1998 seine erste eigene Compagnie. Von 2002 bis 2016 leitete er als Direktor und Intendant die Ballettcompagnie des Nationaltheaters Mannheim. Der renommierte Gast freut sich auf die Arbeit am TN LOS!. Auch seine Kreation wird von Musikern des Loh-Orchesters live begleitet.

Übrigens: Kraniche haben Thüringen zum Fressen gern. Gäbe es einen Raststättentest für Kraniche, die Talsperre Kelbra wäre klare Nummer 1. Zehntausende der schönen, geheimnisvollen Vögel treffen hier alljährlich im Herbst ein, um für den langen Weiterflug in den Süden Energie zu tanken.

Die musikalische Adaption von Friedrich Schillers Ballade „Die Kraniche des Ibykus“ durch Christoph Ehrenfellner, unseren Composer in Residence, eröffnet Ivan Alboresi ganz neue Möglichkeiten und Fantasieräume, mit einem Handlungsballett Maßstäbe zu setzen. Ibykus wird auf dem Weg zu einem Sängerwettstreit ermordet. Nur Kraniche sind Zeugen der Tat, so dass es aussichtslos scheint, die Schuldigen zu finden. Doch als vor den Tausenden, die zum Wettstreit zusammengekommen sind, die finsteren Erinnyen dem Täter Rache schwören, geschieht Unglaubliches: Die Kraniche überfliegen die Arena und die vom Auftritt der Rachegöttinnen beeindruckten Täter verraten sich.
Der zweite Teil des Ballettabends wird von Kevin O’Day gestaltet. Der Amerikaner ist eine der glanzvollsten Choreographenpersönlichkeiten des letzten Jahrzehnts, er war Solist beim American Ballet Theatre, tanzte drei Jahre im Ensemble bei Mikhail Baryshnikov und gründete 1998 seine erste eigene Compagnie. Von 2002 bis 2016 leitete er als Direktor und Intendant die Ballettcompagnie des Nationaltheaters Mannheim. Der renommierte Gast freut sich auf die Arbeit am TN LOS!. Auch seine Kreation wird von Musikern des Loh-Orchesters live begleitet.

Übrigens: Kraniche haben Thüringen zum Fressen gern. Gäbe es einen Raststättentest für Kraniche, die Talsperre Kelbra wäre klare Nummer 1. Zehntausende der schönen, geheimnisvollen Vögel treffen hier alljährlich im Herbst ein, um für den langen Weiterflug in den Süden Energie zu tanken.

Die musikalische Adaption von Friedrich Schillers Ballade „Die Kraniche des Ibykus“ durch Christoph Ehrenfellner, unseren Composer in Residence, eröffnet Ivan Alboresi ganz neue Möglichkeiten und Fantasieräume, mit einem Handlungsballett Maßstäbe zu setzen. Ibykus wird auf dem Weg zu einem Sängerwettstreit ermordet. Nur Kraniche sind Zeugen der Tat, so dass es aussichtslos scheint, die Schuldigen zu finden. Doch als vor den Tausenden, die zum Wettstreit zusammengekommen sind, die finsteren Erinnyen dem Täter Rache schwören, geschieht Unglaubliches: Die Kraniche überfliegen die Arena und die vom Auftritt der Rachegöttinnen beeindruckten Täter verraten sich.
Der zweite Teil des Ballettabends wird von Kevin O’Day gestaltet. Der Amerikaner ist eine der glanzvollsten Choreographenpersönlichkeiten des letzten Jahrzehnts, er war Solist beim American Ballet Theatre, tanzte drei Jahre im Ensemble bei Mikhail Baryshnikov und gründete 1998 seine erste eigene Compagnie. Von 2002 bis 2016 leitete er als Direktor und Intendant die Ballettcompagnie des Nationaltheaters Mannheim. Der renommierte Gast freut sich auf die Arbeit am TN LOS!. Auch seine Kreation wird von Musikern des Loh-Orchesters live begleitet.

Übrigens: Kraniche haben Thüringen zum Fressen gern. Gäbe es einen Raststättentest für Kraniche, die Talsperre Kelbra wäre klare Nummer 1. Zehntausende der schönen, geheimnisvollen Vögel treffen hier alljährlich im Herbst ein, um für den langen Weiterflug in den Süden Energie zu tanken.