Carl Maria von Weber setzte seine Opern-Ouvertüren konsequent aus Motiven und Themen des jeweiligen Bühnenstücks zusammen. So hört man im instrumentalen Vorspiel zu „Oberon“ den geheimnisvollen
Hornruf des Elfenkönigs, das Gewisper
der Elfen, den Marsch der Waldgeister und, in der Klarinette, die berühmte „Ozean-Arie“ der Kalifentochter
Rezia.

Andere große Komponisten der Romantik bedachten die von Weber so geliebte Klarinette nur sehr spärlich mit konzertanter Literatur. Doch wie steht es mit den Komponisten der zweiten Reihe?
Einige Werke des bislang wenig bekannten Würzburger Klarinettenprofessors Robert Stark wurden kürzlich von Dimitri Ashkenazy „ausgegraben“ und auf einer vielgelobten CD eingespielt. Vor allem Starks Konzert Nr. 3 d-Moll erweist sich als stimmungsvolles, melodienseliges, teils auch dramatisches Werk – und als hochwillkommene Bereicherung des
Repertoires.

Ungewohnt dramatisch gibt sich schließlich auch Antonín Dvoˇráks Symphonie Nr. 7,
in der nur wenig an das unbeschwerte „Musikantentum“ des „böhmischen Spielmanns“ erinnert. Stattdessen große Melodiesprünge und starke Kontraste auf engstem Raum, ein unausgesetztes Schwanken zwischen den widersprüchlichsten Ausdrucksbezirken – stürmisch und ratlos, dämonisch und idyllisch, pathetisch und poetisch

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Klarinette
Dimitri Ashkenazy

Leitung
Anja Bihlmaier

Béla Bartók wandte sich gegen „die künstliche Errichtung von chinesischen Mauern zur Trennung eines Volkes vom andern. […] Absperrung gegen fremde Einflüsse bedeutet Niedergang; gut assimilierte fremde Anregungen bieten Bereicherungsmöglichkeiten.“ Er selbst nahm in seine „Tanz-Suite“ Anregungen aus ungarischer, rumänischer und arabischer Folklore auf. Das Finale fasst Motive der vorangegangenen Sätze zusammen und symbolisiert so die Verbrüderung der Völker.

„Er spielt schwer, aber man kennt nicht, dass es schwer ist, man glaubt, man kann es gleich nachmachen. Und das ist das Wahre.“ Wolfgang Amadeus Mozarts Charakterisierung eines guten Geigers könnte fast auf Erik Schumann gemünzt sein: Der junge, vielfach ausgezeichnete Solist verfügt zwar über enorme Virtuosität, doch die wird zur Nebensache, wenn er das A-Dur-Konzert KV 19 interpretiert, das reifste und vielschichtigste der fünf Violinkonzerte Mozarts.
Vielschichtig sind alle vier Symphonien von Johannes Brahms, untereinander aber auch sehr gegensätzlich. Während die erste den Zeitgenossen als grüblerisch, sogar tragisch galt, hörten sie die zweite als lieblich und naturverbunden. Der Wiener Kritikerpapst Eduard Hanslick schrieb, sie scheine „wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien,sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen.“

Eugène Ysaÿe wurde vor allem durch seine Solo-Violinsonaten berühmt – dabei gibt es von ihm noch so viele weiterem lohnende Werke. Sein Poemm „Exil!“ entstand während des Ersten Weltkriegs, als der belgische Musiker in den USA Zuflucht gesucht hatte. „Qual, Verzweiflung, New York 1917“ notierte er auf der Partitur, die ein dunkles Stimmungsbild mit höchst ungewöhnlichen Mitteln zeichnet: nur Violinen und Violen, keine Celli oder Kontrabässe.

Wie Ysaÿe war auch Louis Spohr ein großer Geigenvirtuose und ein ausgesprochener Liebhaber seltener Besetzungen. Sein 1845 entstandenes Konzert für Streichquartett und Orchester kündigte er als „eine Kompositionsgattung“ an, „die noch nicht existierte“. Das Hába Quartett, immer für Raritäten und Neuheiten offen, übernimmt die vier gleichberechtigten Solostimmen.

Felix Mendelssohns Symphonie Nr. 3 wird „Schottische“ genannt, weil sie Eindrücke einer 1829 unternommenen Konzert- und Urlaubsreise auf die britischen Inseln verarbeitet. Das Werk greift in manchen Abschnitten die bei Ysaÿe und Spohr vorherrschende elegische Atmosphäre erneut auf, bietet aber noch vieles mehr: Durch die wilden Landschaften und historischen Schauplätze Schottlands ließ sich der junge Komponist auch zu schwärmerischen, heiteren und heroischen Episoden inspirieren.

Streichquartet
Hába Quartett

Leitung
Peter Kuhn

Anstelle des trockenen Gattungsbegriffs wählte Gérard Zinsstag für sein neues Klavierkonzert lieber den suggestiven Titel „Masques“, der vielfältige und farbenreiche Verkleidungen und Überdeckungen verspricht, versteckte Zitate und Huldigungen. So bezieht sich der Schweizer Komponist etwa auf Igor Strawinsky, lässt Motive aus dessen Klavierkonzert, der Symphonischen Dichtung „Le chant du rossignol“ und dem Ballett „Petruschka“ anklingen. Daneben gibt es einen „unterbrochenen Choral“, einen „tolldreisten Tanz“ und manches mehr zu entdecken. Zinsstag widmet das Konzert GSO-Chef Christoph-Mathias Mueller und der französisch-rumänischen Pianistin Ancuza Aprodu, die bei der Uraufführung den Solopart übernimmt.

Nicht nur Strawinsky, sondern auch Gustav Mahler inspiriert bis heute Komponisten unterschiedlichster Couleur – etwa durch seine extremen Instrumentierungsideen oder sein Collagieren verschiedener Stilebenen. In seinem „Lied von der Erde“ verwirklichte Mahler ein neuartiges Konzept: Das Werk lässt sich ebenso gut als Symphonie wie als Orchesterlieder-Zyklus hören. Der Musik liegen freie Nachdichtungen alter chinesischer Lyrik zugrunde, doch hinter der exotischen Maske ging Mahler seinen eigenen Obsessionen nach – den Fragen nach dem Sinn des Lebens und Leidens, nach Vergänglichkeit und Ewigkeit.

Klavier
Ancuza Aprodu

Mezzosopran
Cécile van de Sant

Tenor
Norbert Schmittberg

Leitung
Christoph-Mathias Mueller

Im Jahr 2017 wird nicht nur des 100-jährigen Jubiläums der Russischen Oktoberrevolution gedacht, sondern es ist gleichzeitig auch 80 Jahre her, dass der Große Terror in der Sowjetunion seinen Höhepunkt erreichte: Von 1936 bis 1938 ging der sowjetische Staat besonders brutal gegen die eigenen Bürger vor, mehr als 1,7 Millionen Menschen wurden verhaftet und mindestens 725.000 von ihnen erschossen. Doch nicht nur in diesem Zeitraum, sondern seit der Einrichtung von Zwangsarbeitslagern gleich nach der Oktoberrevolution und bis Mitte der 1950er-Jahre wurden Millionen von unschuldigen Menschen Opfer von Verhaftung und Inhaftierung im Gulag. Zu ihnen gehörte auch der herausragende Komponist Alexander Weprik (1899–1958), der im Jahr 1950 zu acht Jahren Lagerhaft verurteilt wurde. Die von ihm im Gulag erlittenen Folterungen und Entbehrungen führten nicht nur zu seinem vorzeitigen Tod, sondern auch zur Verdrängung des Komponisten aus dem Musikleben. Seine großartige Musik dem Vergessen zu entreißen und damit auch der anderen unschuldigen Opfer des Gulag-Systems zu gedenken, ist das Ziel dieses Sonderkonzerts.

Gleichzeitig soll damit Wepriks Name auch in Deutschland rehabilitiert werden. Denn in den 1920er- und 1930er-Jahren gehörte er zu den bekanntesten sowjetischen Komponisten im Ausland: Seine Kammermusik wurde beispielsweise in den Jahren 1928/29 in Berlin, Basel und Zürich aufgeführt und im Berliner Rundfunk übertragen. 1927 dirigierte Hermann Scherchen Wepriks symphonische Musik in Leipzig, 1933 Issay Dobrowen in Philadelphia und Arturo Toscanini in der New Yorker Carnegie Hall. Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten verschwand Wepriks Name seiner jüdischen Abstammung wegen aus den deutschen Konzertsälen. Nun haben Sie die Gelegenheit, die in tonaler Musiksprache komponierte und zum Teil auf jüdischer Folklore basierende symphonische Musik Wepriks mit ihrer melodischen Fülle, dem harmonischen Reichtum und der überaus farbigen Orchestrierung neu zu erleben und zu verhindern, dass seine wunderbare Musik in Vergessenheit gerät.