Den Abend eröffnet Klaus Hagedorn mit seinem Soloprogramm.

KLAUS HAGEDORN – „TON IN TON“

Der gebürtige Nordhäuser Klaus Hagedorn begann im Alter von 12 Jahren mit Schlagzeug- und Klavierunterricht. Als Autodidakt betrieb er das Schlagzeugspiel intensiv weiter, sammelte früh Erfahrung auf der Bühne. 1994 gelangte er durch die Begegnung mit einem Trommelmeister aus Ghana zu afrikanischen und lateinamerikanischen Rhythmen. Später entwickelte sich eine Freundschaft mit dem Trommler und Tänzer Kwashie Safroh, der ihn auch privat unterrichtete.

Weitere Begegnungen mit Musikern, wie Rufin Gandah aus Togo, der ihm ebenfalls Rhythmen, Spieltechniken und das Improvisieren vermittelte, brachten ihn schließlich dazu, selbst Percussions– und Trommelworkshops anzuleiten. Es folgten viele Auftritte und Konzerte mit unterschiedlichster Besetzung, die seine rhythmische Weiterentwicklung gefördert haben.

Kofi Quarshie & Band

CD Präsentation „I Remember“

Der ghanaische Master Drummers Kofi Quarshie stellt gemeinsam mit seiner Band das neue Album “I Remember“, das fröhliche afrikanische Rhythmen mit Jazz- und Soulelementen verbindet, vor.

Es erinnert an die Leichtigkeit und Lebensfreude der Menschen in Ghana. Beim Hören stellt sich unweigerlich ein Lächeln ein und der Körper bewegt sich zu den Beats. Man fühlt sich nach Ghana versetzt, wo Hitze, Musik und lachende Menschen allgegenwärtig sind: die Menschen scherzen und tanzen auf den Straßen und lassen sich von den Alltagssorgen nicht den Spaß am Leben nehmen.

Kofi Quarshie ist einer der renommiertesten Percussionspieler Ghanas. So ist es nicht verwunderlich, dass einige hochrangige ghanaische Musiker auf seinem Album vertreten sind, sei es Dela Botri mit seiner Atenteben-Flöte, der Folk-Musiker Sammy Superstar oder Mark Essien, der seit vielen Jahren zur Band von Herbert Grönemeyer gehört. Weitere Gastmusiker sind der Gitarrist Hervé Samb aus dem Senegal und andere.

Quarshie ist sehr eng mit der traditionellen Musik seiner Heimat verbunden. Seit frühester Kindheit ziehen ihn die Trommelklänge in ihren Bann. „I Remember“ blickt zurück auf seine Kindheit und Jugend in Accra, als er anfangs auf selbst gebauten Blechtrommeln spielte und schon bald zu den bekanntesten traditionellen Gruppen Accras gehörte. Mittlerweile ist er auf internationalen Bühnen zu Hause und beschreitet dabei zwei Wege: Mit der Agoo Group, einer Drumming & Dancing Truppe, bewahrt und verbreitet er die kulturelle Tradition seines Landes. Seine Liebe zum Afrojazz bringt er daneben in einigen Jazzprojekten zum Ausdruck, und nicht zuletzt mit diesem Album.

In den Zaubertrank gefallen

Es gibt Auftritte, bei deren Beschreibung der Kritiker um Worte ringen muss, weil er immer noch lieber gebannt den Atem anhalten möchte: Als die Schweizerin Erika Stucky erstmals „über das bosco kam“, sagte sie kokett, „beim nächsten Mal wissen Sie dann, was für eine wilde Tante sie erwartet“ und sprach von „Outing in Gauting“. Schon das Intro hatte einem die Sprache verschlagen – Jodellaute und dumpfe Schläge aus dem „Off“ hinter der Zuschauertribüne, als wären ein paar verspätete Perchten von der Basler Fasenacht unterwegs, während ihr Bühnenpartner vorne im Scheinwerferlicht monoton und gesampelt die Ukulele zupfte. Und dann ist sie plötzlich da in voller Pracht, auf dem Kopf einen Kranz aus züngelnden Flammen, die sie später als „Beckenknochen von einem Dachs“ bezeichnen wird. Diese optische Faszination wird beim Betrachter den ganzen Abend lang fortwirken und ihm sagen: Das da vorne muss eine Sonnengöttin sein! Aus dem mit Hall-Effekten verstärkten „Jodeling“ schält sich dann allmählich eine englische Songzeile heraus: „All I really wanna do is making friends with you…“ Erika Stucky kommt also in Frieden, und die Eingeborenen reagieren zunächst mit scheuem Wohlwollen.Stucky hat vorsorglich ein paar beschwichtigende Worte in heimeligem Schwyzerdütsch parat, ehe es richtig abgeht mit ihrer „Ping Pong“-Performance: „S´isch nöt so schlimm, ich bin eure Stewardess und bring euch heil wieder zruck!“ Und schon geht die wilde Reise durch den Zitaten-Dschungel los, vor Beamer-Projektionen, die auch noch Schatten-würfe der beiden Protagonisten als weitere Spielebene bieten: Stucky oszilliert mit ihrer Vokalakrobatik zwischen „Honolulu Baby“ und innerem Monolog während einer Metro-Fahrt in Paris, der erste Abschnitt ihrer Weltreise war nämlich ein „Red-Eye-Flight“ von San Francisco nach Europa mit wenig Schlaf und vor Charles-Manson-Blicken schützender Sonnenbrille; Knut Jensen serviert dazu mit stoischer Miene ein knappes James-Bond-Zitat. Die Stucky berichtet von ihrer Kindheit in Kalifornien: „Ich hatte Babysitter, die gerade aus Katmandu kamen – eine schöne Zeit mit lauter Erwachsenen, die eigentlich Kinder waren“. Sie sei als Kind gleichsam in den Zaubertrank gefallen wie Obelix und könne deshalb gar nicht anders. Aber warum sich rechtfertigen? Die irgendwie heilig gesalbte Schweizerin mit der unglaublichen Stimme hat nach eigenen Angaben „die ganze Nacht Callas-Videos geguckt“, und zugesehen, „wie sie erklärt, wie sie was macht“. Erika Stucky schaut sich offenbar trotz ihrer originären Qualität Vieles ab, verarbeitet musikalische und manchmal auch nur geräuschmäßige Fundsachen wie ein Staubsauger, lässt Bühnenpartner Knut Jensen dazu als „Bibliothek“ am PC agieren und die Mosaiksteine beisteuern von Cembaloüber Drums bis Gitarrensolo, von Harfe bis Donnerhall.Es ist nicht weniger als eine Reise durch die neuere Kulturgeschichte, die da vor staunendem Publikum abläuft: Hier ein Fetzen Pink Floyd, dort ein wenig Miriam Makeba und Ali vs. Frazier beim „Rumble in the jungle“ von 1974; Ein Hauch von „Moon River“, eine Zeile „I saw you standing there“ (Beatles), schon geht es wieder weiter zur Elvis-Presley-Version von „Muss i denn,muss i denn zum Städele hinaus“ („Wooden Heart“). Die Stucky erzählt, dass sie inzwischen gerne eine Band bei sich habe, „die mit Handgepäck reist“ – Schluss mit dem ewigen Übergepäck! Offenbar meint sie damit auch den Ballast, der sich bei einem derartigen Menschen ansammelt, der wie das Sternentaler-Mädchen alles aufzufangen scheint, was es gibt. Wir sehen Bilder der Skyline von Shanghai. Es spricht nun wieder die Reiseleitung: „Eine gute Domina sagt immer, wie´s läuft – das mag der Kunde!“ Es folgen sieben als „Songs“ angekündigte Sprach-, Gesangs- und Geräusch-Montagen, vom Cowboy-Jodeling, das man aus ihrem Film „Heimatklänge“ kennt, bis zu fast schon romantischen Duetten mit dem getreuen Jensen. Die akustische Atmosphäre dieser Schätze erinnert mal an „Portishead“ oder Laurie Anderson, mal an den Soundtrack zu „Blue Velvet“. Stucky setzt immer wieder auch ihr kleines Akkordeon (Handörgeli) für diese psychedelischen Unterströmungen ein, streift dann wieder völlig unerwartet „On Broadway“, Bruce Springsteens „Streets of Philadelphia“, womöglich ein Stück eigener musikalischer Heimat. Die Collage aus Video, Musik und Persönlichkeit dieser unvergleichlichen Künstlerin entfacht suggestive Wirkung, lässt es konzentriert schweigen und nicht mal husten – man wird Augen- und Ohrenzeuge eines Wunderwerks, das in der Zugabe noch ein kleines „Extra-Wunder“ bereit hält: „Across the Universe“ von den Beatles, zärtlich intoniert von Erika Stucky, die als Kind in den Zaubertrank gefallen sein muss – als zweite Stimme dazu im Wechsel Jensens Stimme, mit „Queen“. Unfassbar, man ringt um Worte.

Thomas Lochte

KNUT JENSEN (PONG) Ukulele, Keys, Electronics, Vocals

Mit Erika Stucky verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Als Produzent sämtlicher CD’s, als Gastmusiker live und im Studio, Arrangeur und jetzt auch als regelmäßiger Duo-Partner auf der Bühne.

Knut Jensen studierte Querflöte an der Musikakademie Basel und erwarb dort mit Auszeichnung ein Diplom. Neben seiner musikalischen Ausbildung arbeitete er mehrere Jahre als Tontechniker für verschiedene Theater (u.a. für Christoph Marthaler, Jossi Wieler) bevor er sich als Komponist, Sounddesigner, Musiker und Produzent selbstständig machte und in der Folge seine Firma Knut Jensen Sound Design

( www.knutjensen-sounddesign.com) gründete. Knut Jensen begann seine Karriere als Theatermusiker und komponierte Musik für Theater u.a. in Berlin, Zürich, Hamburg, Bochum und Frankfurt. Als Komponist und Sounddesigner vertonte er Kunstvideos, Dokumentar- und Kurzspielfilme wie auch zahlreiche Industrie- und Werbefilme. Daneben verfolgte er mit „Knut & Silvy“ ein eigenes Bandprojekt, das mehrere preisgekrönte CD’s und Musikvideos herausbrachte, ausgiebig in der Schweiz und Deutschland konzertierte und dessen Musik gerne und häufig für Film und Fernsehen lizensiert wird. Seit einigen Jahren entwirft und produziert er auch Sounddesigns für Museen und grosse Ausstellungen, so als verantwortlicher Sounddesigner der Teamstratenwerth GmbH sämtliche audiovisuellen Produktionen des neuen Mercedes-Benz Museums in Stuttgart. Knut Jensen war bis Sommer 2008 Professor für Audiovisuelle Gestaltung an der Hochschule der Künste in Bern.