GASTSPIEL
Nele Stuhler in Koproduktion mit uniT Graz und SOPHIENSÆLE

Text und Regie: Nele Stuhler
Dramaturgie: Lisa Schettel
Bühne: Julius Lehniger
Sounddesign: Laura Eggert
Licht: Anahí Perez
Produktion: Jasna Witkoski

Ich bin Nele. Ich wurde am Tag des Mauerbaus im Jahr des Mauerfalls in Ost-Berlin geboren. Meine Oma nennt mich Mauer-Nele. Die alljährlichen Meldungen zum Mauergedenken gehören zu meinem Geburtstag wie Kuchen, Kerzen und Sommer. Mein Leben ist so wie es ist, weil es die Mauer nicht mehr gibt. Mein Leben ist aber auch so, weil es die Mauer gab, weil Menschen mit ihr gelebt haben, weil ich an den Resten der Mauer sozialisiert wurde. Diese sogenannte Mauer und ich, wir sind irgendwie verbunden, auch wenn wir uns persönlich kaum kennengelernt haben. Was habe ich also zu tun mit diesem fernen mythischen Land, das in den Erzählungen der Anderen irgendwo zwischen Schlaraffenland und Gulag changiert?

„Mauerschau“ ist aber gar kein Projekt über die Mauer, sondern über eine spezifische Konstellation zwischen deutscher Geschichte und privater Biografie. Ausgehend von einem Zahlenspiel, von einer zufälligen Kulmination von Ereignissen des eigenen Mikro- und Makrokosmos beschäftigt sich „Mauerschau“ mit der jüngeren deutschen Geschichte aus einer absolut unzulässigen subjektiven Perspektive.

Das Leben Neles Eltern und aller anderen Menschen in der DDR hat sich, egal in welchem Verhältnis sie zum System standen, mit dem Fall der Mauer grundlegend verändert. Dabei geht es nicht nur um Reisefreiheit und freie Wahlen. Es geht darum, dass auf jeder Ebene des Lebens, ob Beruf, Familie, Kunst oder das eigene Wertesystem, nichts so weitergehen konnte, wie vorher. Dies bedeutet sowohl das Auftun von ungeahnten Möglichkeiten als auch das Scheitern von ganzen Lebensentwürfen, sicher jedoch eine Umorientierung. Was hat die neuere deutsche Geschichte mit mir zu tun hat und was vielleicht auch nicht. Es geht darum, überhaupt ein Sprechen zu finden, was weder der Geschichtsschreibung gerecht werden muss, sich weder verteidigen noch (nur) einkitschen will.

Als Recherchematerial und Ausgangspunkt der Beschäftigung dienen zum einen die Gespräche zwischen den Beteiligten des Projekts, die alle um die Wende in Ostdeutschland geboren wurden und zum anderen Interviews mit Zeitzeug_innen, vor allem mit den eigenen Eltern und anderen Familienmitgliedern, mit Freunden und Bekannten. All diese Informationen und Berichte bilden die Grundlage von „Mauerschau“. Zudem beschäftigt sich das Stück mit verschiedenen Ausprägungen biografisch-literarischen Schreibens in der DDR unter anderem mit dem literarischen Projekt „Ein Tag im Jahr“ von Christa Wolf. Sie beschreibt hier von 1960 bis zu ihrem Tod jedes Jahr einen Tag ihres Lebens. Nicht um dieses Material direkt zu verwenden, sondern um sich der DDR auf einer anderen, ohnehin immer subjektiv geprägten Ebene zu nähern.

BESETZUNG

Paula Thielecke

FÖRDERUNG

Die Produktion wurde gefördert vom Hauptstadtkulturfonds und Heinz und Heide Dürr Stiftung.

Das Gastspiel wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

GASTSPIEL
Demjan Duran, München

Regie und Raum Demjan Duran
Dramaturgie Julia Hammerstiel
Musik Giovanni Berg
Fotos n.N.

Premiere: 19. Februar 2020, Reaktorhalle München
Spieldauer: ca. 70 min.

Man wird in die Welt geworfen. Da ist man also und existiert. Irgendwann kommt der Punkt, an dem man sich fragt, wie man zu der*dem geworden ist, die*der man ist. Der Regisseur und seine Eltern sind in einem Land geboren, das es nicht mehr gibt. 1991 kommen sie gemeinsam in die BRD. Interviews mit den Eltern bilden die Basis einer performativen Auseinandersetzung. Inwiefern sind vergangene Erlebnisse innerhalb der Familie für die eigene ( politische ) Identität bestimmend?

In „Da wo alle gleich sind, gibt es keinen“ beschäftigt sich Demjan Duran mit seinen Wurzeln. Duran wurde 1991 im sozialistisch föderativen Staat Jugoslawien geboren. Im selben Jahr zieht seine Familie aufgrund der sich zuspitzenden politischen Lage nach Deutschland – wo sie bis heute leben. Die persönliche Familiengeschichte wird zum Sinnbild einer Auseinandersetzung über Zugehörigkeit und Identität. Basierend auf Interviews mit seinen Eltern befragt der Regisseur seine Familiengeschichte: Wie war es, in einem kommunistischen Staat zu leben? Warum sind wir nicht in Jugoslawien geblieben? Wie sind wir nach Deutschland gekommen? Bin in Deutscher oder Jugoslawe? Die Eltern erzählen Geschichten über soziale Gleichheit, über die Liebe zu einem Staatsoberhaupt und die Ungerechtigkeiten der heutigen Gesellschaft. Wie versteht die Nachfolgegeneration diese Argumente und Ideale und wo bleibt es eine nostalgische Sehnsucht? Duran kreiert zusammen mit seinem Team ein performatives Stück, das sich auf die Suche nach dem Gegenwärtigen in der Vergangenheit begibt.

Die Performance reflektiert eine individuelle Geschichte die jedoch sinnbildlich auf Jedermann übertragbar ist. Alles was auf der Bühne passiert ist so universell, sodass jedem Zuschauer Raum für seine eigene Interpretation gewährt wird. Die Solidarität die sich zwischen uns konstruiert ist, dass wir alle einer gemeinsamen Geschichte folgen die uns auf unterschiedlichste Weise verbindet, unabhängig von Nationalität, Herkunft oder Religion.

BESETZUNG

Leonard Dick

KULTURREVIER HARZ 

Projektleitung: Nadja Kadel

UN|EINS heißt der dreiteilige Tanzabend, der sich aus ganz unterschiedlichen Perspektiven mit dem Thema Spaltung auseinandersetzt. Seine Protagonist*innen suchen die Synthese von Einheit und persönlicher Freiheit und inszenieren sie zugleich als Spannung, so Xenia Wiest, die in ihrer Uraufführung die Abgründe dieses Verhältnisses zwischen Einheit und Freiheit auslotet. Das Tanztheater Erfurt wagt sich in “Konsequenzen” an Themen, die aktuell gesellschaftlich und politisch spalten. In Yotam Peleds “Boys Don’t Cry” erleben wir die Metarmorphose eines einsamen Mannes, der um seine persönliche Freiheit kämpft.

PARADOX

URAUFFÜHRUNG

Choreographie: Xenia Wiest
Dramaturgie: Nadja Kadel
Ausstattung: Melanie Jane Frost
Assistenz: Fabio Palombo
Licht Design: Ingo Jooß

Dauer: ca. 30 min.

Xenia Wiest kam mit neun Jahren aus dem sowjetischen Moskau nach Deutschland. Ihre Kindheit stand im Zeichen politischer Kontrolle: „Meine Eltern mussten sich der Mehrheit anschließen, die Indvidualität eines Andersdenkenden war nicht gewünscht. Freiheit im Sinn von politischer Meinungsfreiheit haben wir erst nach der Emigration kennen und schätzen gelernt.“ Die klassisch ausgebildete Tänzerin begann schon früh zu choreographieren. Schon in ihren ersten Arbeiten für das Staatsballett Berlin war Freiheit eines ihrer zentralen Themen. Ihre Performer*innen tanzen einen sehr musikalischen, modernen Bewegungsstil auf klassischer Basis (die Frauen tragen oft Spitzenschuhe). In der Choreografie dieses Abends stellt sie sich die Frage, wie sich persönliche Freiheit mit dem Agieren in der Gruppe (der Gesellschaft) vereinbaren lässt, wie Kompromisse erreicht werden können und wie die Freiheit der Meinung, unter heutigen medialen Bedingungen, sowohl mit der öffentlichen als auch mit der individuellen Freiheit zu vermitteln sind.

Fabio Palombo
Alice Gaspari
Marco Rizzi
Weronika Frodyma

KONSEQUENZEN

TANZTHEATER ERFURT

Konzept und Choreografie: Ester Ambrosino
Musik: Michael Krause
Kostüme: Jelena Albrecht
Licht: Stefan Winkler
Videoprojektion: Manuel Schuler

Uraufführung 21.9.2017, Theater Erfurt, Studiobühne
Dauer: ca. 60 min.

Die Darstellung einer überforderten Gesellschaft mit den daraus resultierenden dramatischen Folgen ist allgegenwertig. Virtuos und bildhaft setzt die Choreografie um, welche Konsequenzen sich aus dem Miteinander, Nebeneinander Nebeneinander oder Gegeneinander der Tänzer*innen ergeben. Die Beschränktheit des Bühnenraums verstärkt durch Videoprojektionen die Fülle der Bilder und Szenen und regt zu einer kritischen Überprüfung eigener Werte an. Die cinematische Umsetzung der Musikkomposition begleitet und verstärkt die szenische Handlung, schafft Übergänge und erzeugt bleibende Emotionen.

Martin Angiuli
Daniela Backhaus
Veronica Bracaccini
Manuel Schuler
Marieke Engelhardt
Luma Lee
Daniel Medeiros
Kathrina Wilke
Tabea Wittulsky

BOYS DON’T CRY

Choreographie: Yotam Peled
Musik: Radioslave, People Skills, øjeRum

Premiere: April 2017
Dauer: ca. 20 min.

Das Solo “Boys Don’t Cry” ist ein Tanztheaterstück welche sich die Transformation eines Mannes abstrahiert widerspiegelt. Die Idee dazu ist vor fünf Jahren entstanden, als der Choreograph und Tänzer Yotam Peled  von Israel nach Deutschland gezogen ist. Es erforscht wie ein Ritual zwischen Tänzer und Publikum die eigene Emotionalität, Zerbrechlichkeit und Verletzbarkeit. und akzeptiert die Faktoren als Teil von Männlichkeit. Die Performance enthält Nacktheit.

Die Grundzüge des Solos wurden im September 2015 im Zuge eine Residenzprogramms in Awaji Island, Japan entwickelt. Dort erhielten die Skizzen den Publikumspreis. Danach wurde es im Dezember 2016 in Form einer Vor-Premiere  im Black Box Theater in Hanoi, Vietnam, gezeigt. Die offizielle Premiere des fertigen Stücks fand im April 2017 im Ada Studio in Berlin statt. Seitdem wurde es weltweit aufgeführt.

FÖRDERUNG

UN|EINS wird gefördert durch die Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt.
KONSEQUENZEN wurde gefördert aus Mitteln der Kulturstiftung Mittelthüringen.
BOYS DON’T CRY wurde unterstützt durch European Cultural Foundation – STEP travel grants