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Bodo Wartke [verlegt vom 27.01.2018] – Was, wenn doch?
ACHTUNG: Krankheitsbedingt muss der Termin mit Bodo Wartke in der Stadthalle Göttingen vom 27.1.18 auf den 17.4.18 verlegt werden!
Karten behalten ihre Gültigkeit bzw. können ansonsten an der VVK-Stelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft worden sind !
Der Gentleman-Entertainer am Flügel meldet sich zurück! Mit seinem fünften Klavierkabarettprogramm bezeugt BODO WARTKE, dass es möglich ist, seiner Bühnenkunst treu zu bleiben und zugleich für neue Begegnungen und Einflüsse offen zu sein. Der Sprachjongleur, der auf eine bald 20 Jahre währende Karriere zurückblicken kann, macht sich sinnend und singend auf den Weg – jede Menge Fragen im Gepäck – und lädt das Publikum zu einem Perspektivwechsel ein. Was, wenn doch? bietet mitreißendes Klavierkabarett in Reimkultur ebenso wie verblüffende Denkanstöße beim augenzwinkernden Blick auf unser alltägliches Miteinander. Bodo Wartke scheut sich nicht, einfache, existenzielle Fragen zu stellen: Was treibt uns an? Wieso fällt es uns schwer, Wandel als Chance anzunehmen? Warum handeln wir aus Angst anstatt aus Liebe?
Was, wenn doch? ist ein poetisches Spiel mit den Möglichkeiten, nachdenklich und unterhaltsam zugleich. Der Klavierkabarettist beleuchtet Ausnahme- und Dazwischenzustände. Was macht der Clown, wenn er traurig ist? Warum haben wir so ein Faible fürs Knöpfedrücken? Und nach wie vor, es ist die Liebe, ob unerfüllt oder zu dritt, die den fabulierenden Poeten umtreibt und ihn rätseln lässt: Die richtige Frau gefunden? Oder aufs falsche Pferd gesetzt? Was tun bei widersprüchlichen Gefühlen? Eine vorläufige Antwort lautet: leidenschaftlich handeln, abwarten und Tee zubereiten! Glasklar hingegen ist, wo die Liebe aufhört: bei Insekten. Ein ungebremster Bodo brennt für das, was er tut, und singt neue, akute Lieder.
Kurt Krömer – Stresssituation Tour 2018
Kurt Krömer, die lebende Komikerlegende aus Neukölln, meldet sich mit einem neuen Programm zurück und bringt deutschlandweit die Theatersäle zum Toben: Wenn der pampige Publikumsliebling sein Bühnencharisma ausspielt, bleibt kein Auge trocken! Eine „Stresssituation“ der besonderen Art, vor allem für die Lachmuskeln seiner Zuschauer und Zuschauerinnen.
Moderator, Comedian, Schauspieler, Kabarettist,Regisseur, Buchautor. Das Multitalent Kurt Krömer schafft es in jeder Rolle sein Publikum zum Lachen zu bringen. Mit seinen sehr schrägen Talkshows im Fernsehen ist er Kult geworden. Krömers größte Stärke ist definitiv seine Spontaneität auf der Bühne. Und auf die kann man sich immer verlassen – der direkte Dialog des Berliner Originals mit seinen Gästen und dem Publikum produziert urkomische Pointen und Slapstickbrüller am laufenden Band. Keiner der Anwesenden wird ohne „Pippi in den Augen“ nach Hause gehen, wenn Krömer sich mit seinem Klassiker: „Macht’s jut Nachbarn!“ verabschiedet.
Kurt Krömer wird 1974 in Berlin-Neukölln geboren. Nach der Schule beginnt er eine Lehre zum Herrenausstatter. Nach einem Jahr beendet er diese frühzeitig und jobbt als Bauhilfsarbeiter, Reinigungskraft, macht sein ökologisches Jahr im Berliner Zoo und verkauft Zeitungen in Kneipen. 2003 begann Krömer beim RBB mit der „Kurt Krömer Show“ und entwicklelte 2005 die Sendung „Bei Krömers“, für die er 2006 den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie Comedy erhielt. Mit „Krömer – Die Internationale Show“ wechselte der Komiker ins „Erste“, wo er zuletzt von 2012 bis 2014 mit drei Staffeln der „Krömer-Late-Night-Show“ Erfolg hatte.
Peter Kraus – Schön war die Zeit! Die Kulthits der wilden 50er und 60er
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Peter Kraus betritt von März bis April 2018 nochmals einige ausgewählte Bühnen Deutschlands und präsentiert seine Lieblingshits der wilden 50er und 60er Jahre. Dabei wird er nicht nur seine eigenen großen Hits, sondern auch ganz persönliche Lieblingssongs seiner Jugend, aus der Zeit der Aufbruchsstimmung und unbändigen Lebensfreude der Nachkriegszeit, auf die Bühne bringen. „Das Beste kommt zum Schluss“ sprach Peter Kraus und verkündete 2014 seinen Abschied von großen Tourneen mit 62 ausverkauften Konzerten in Österreich, Deutschland und in der Schweiz. Er widmete sich ab sofort seinem Weingut in der „österreichischen Toskana“ schraubte an seinen geliebten Oldtimern, nahm an einigen Rennen teil und bereiste mit seiner Frau Ingrid die Welt. Außerdem widmete er sich vermehrt seiner Enkelin von seinem Sohn Mike, die Ende Februar 2016 geboren wurde. „Ich habe die Auszeit genossen, aber je länger sie dauerte, umso mehr sehnte ich mich nach der Bühne und nach meinem Publikum. Die Energie, die ich auf der Bühne bekomme, ist mein Lebenselixier und das Geheimnis meiner Beweglichkeit“, sagte Peter und dachte über ein „Comeback-Light“ nach.
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Er dachte aber nicht nur nach, sondern rief das Projekt „Schön war die Zeit! Die Kulthits der wilden 50er und 60er“ ins Leben: „Ich habe mich entschlossen ein Programm zusammenzustellen, das nicht nur meine eigenen Hits sondern auch meine Lieblingssongs aus den wilden 50er und 60er Jahren beinhaltet. Aus 150 Titeln habe ich die besten ausgesucht und werde sie im Oktober 2017 für eine neue CD aufnehmen. Dieses Programm bildet die Basis meiner Bühnenshow im Frühling 2018, die mich in 21 deutsche Städte führen wird, die ich auf meiner letzten Tournee nicht bespielt habe“, beschreibt Peter Kraus sein Musikprojekt, mit dem er sich einen langgehegten Herzenswunsch erfüllt. Und verrät auch bereits sein Konzept: „Ich setze bewusst auf Retro und Schlichtheit. Das heißt, ich werde mit fünf Musikern und drei Sängern ohne technischen Firlefanz, ohne große Lichtshow auf der Bühne zwei Stunden lang musizieren, so wie damals, also nicht zu laut! Ich hatte in meinen letzten Programmen immer einen kurzen unplugged-Block, wo ich ähnliches dargeboten habe – das war immer ein besonderes Highlight. Und ich bin sicher, dass es nicht nur für mich sondern auch für mein Publikum fantastisch ist, diese Evergreens, die teilweise in Vergessenheit geraten sind, wieder zu hören.“ Das Publikum kann sich also darauf freuen, von Peter Kraus noch einmal in diese Zeit mit ihrer unbändigen Lebensfreude, der Aufbruchsstimmung und jener Hoffnung auf ein besseres Leben mitgenommen zu werden, nicht nur musikalisch, sondern auch in Geschichten und Anekdoten, Erinnerungen und Bildern. |
Göttinger Symphonie Orchester – Sonderkonzert
Solisten
Preisträger der Stiftung
„Jugend Musiziert
Niedersachsen“
Violine
Jakow Pavlenko
Blockflöte
Tabea Wink
Violoncello
Alina Jacqueline Stieldorf
Harfe
Johanna Dorothea Görißen
Klavier
Jan-Aurel Dawidiuk
Leitung
Christoph-Mathias Mueller
Selten erlebt man eine so abwechslungsreiche Folge verschiedener Soloinstrumente im Dialog mit dem Orchester wie im Preisträgerkonzert „Jugend musiziert“. Den Anfang macht die Violine in einer hochvirtuosen Fantasie über Bizets „Carmen“. Franz Waxman schrieb sie 1944 für den Hollywoodfilm „Humoresque“, in dem ein junger Mann alles tut, um ein weltbekannter Geiger zu werden.Als Double des Hauptdarstellers wurde damals Isaac Stern engagiert.
Dann die Blockflöte in einer ungewohnten Rolle: nicht im Barock-Ensemble, sondern als Solistin im Konzert des Engländers David Bedford, der neben seiner Arbeit als „seriöser“ Avantgardekomponist auch viel mit Pop- und Rockmusikern kooperierte.
Die Cellisten lieben sie – Pjotr Tschaikowskys „Rokoko-Variationen“ über ein Thema, das fast von Haydn oder Mozart sein könnte, in Wahrheit aber aus der Feder des russischen Spätromantikers stammt. Claude Debussy sollte mit seinen „Danses sacrée et profane“ Werbung für die chromatische Harfe der Firma Pleyel machen, trug aber ungewollt zu ihrem Niedergang bei: Spieler der heute gebräuchlichen Doppelpedalharfe eroberten die poetischen Stücke für ihr Repertoire und bewiesen so die Überflüssigkeit des konkurrierenden Instruments.
Robert Schumann war mit der bedeutendsten Pianistin seiner Zeit verheiratet und schrieb doch nur ein einziges, dafür umso gelungeneres Konzert für sie. „Das Klavier“, so freute sich Clara, „ist auf das feinste mit dem Orchester verwebt – man kann sich das eine nicht denken ohne das andere.“
Jugendliche zu fördern, die durch ihre erfolgreiche Beteiligung am Wettbewerb „Jugend musiziert“ bewiesen haben, dass sie zu besonderen Leistungen fähig sind, ist die Aufgabe der Stiftung „Jugend Musiziert Niedersachsen“. Sie wurde 2006 als Bürgerstiftung in Göttingen gegründet; Schirmherr ist der Ministerpräsident des Landes Niedersachsen. Das Konzert mit dem Göttinger Symphonie Orchester,das die AKB Stiftung Einbeck ermöglicht, stellt eine besonders wertvolle Förderung der jungen Künstler dar.
Oonagh – Konzertverlegung ! – Eine traumhafte musikalische Reise in eine Welt von Fantasie und Mythen
Märchen enden gut – Live
Oonagh
Konzertverlegung der Herbsttermine ins Frühjahr 2018!
Die fabelhafte Welt von Oonagh ist einmalig in Deutschland und findet auch
über die Landesgrenzen hinaus Anklang. Um diese Welt Live zu erleben müssen
die Fans nun doch ein wenig länger warten.
Gemäß ihres Tour-Mottos „Märchen Enden gut“, wird auch das Jahr 2017 für
Senta Sofia Delliponti alias Oonagh „gut enden“, denn die Künstlerin erwartet
ihr erstes Kind. Dies ist auch der Grund dafür, dass die für den Herbst geplante
Tournee in das Frühjahr 2018 verlegt werden muss.
Bereits erworbene Tickets behalten für die Ersatztermine ihre Gültigkeit, oder
können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, an der sie erworben
wurden.
Nach einer erfolgreichen Tour mit SANTIANO in diesem Frühjahr,einer ersten Echo-Nominierung 2014 und dem Einstieg ihres gleichnamigen Debütalbums in die Top Ten der deutschen Media Control Albumcharts ist es endlich soweit: Oonagh geht ab 15.10.2014 auf Tournee durch Deutschland.
Die Berliner Sängerin und Schauspielerin Senta-Sofia Delliponti hätte für ihr Musikprojekt keinen passenderen Namen wählen können als jenen der Feenkönigin aus der keltischen Mythologie. Voller Unbeschwertheit verbindet die Musik von Oonagh unterschiedlichste musikalische Einflüsse. Die Texte sind in deutscher und in elbischer Sprache gesungen und regen die Fantasie des Hörers an, sich einer neuen Welt zu öffnen.
Auf ihrem gleichnamigen Debütalbum, das am 31. Januar 2014 veröffentlicht wurde (Airforce 1 Records) und direkt auf Platz 8 der Media Control Albumcharts einstieg, präsentiert Oonagh 13 facettenreiche Songs. Der Begriff Ethno-Pop wird durch sie nicht nur “entstaubt”, sondern erhält durch die Verwendung von Fantasy-Elementen wie der elbischen Sprache ebenso frische wie spannende Impulse. Kraftvolle Electro-Pop-Sounds treffen auf Naturinstrumenteund laden wie beim fröhlich stampfenden “Minne” zum Tanz. Sphärische Balladen wie “Vergiss mein nicht” entführen in zauberhafte Welten und Künstler wie Nolwenn Leroy hören gespannt zu, wie eine junge Sängerin von Anfang 20 auf ihren Spuren wandelt.
In ihren Texten feiert Oonagh immer wieder die oft atemberaubende Schönheit der Welt und die Pracht und Majestät der Natur, ob nun auf einer mystischen Insel wie im Lied “Avalon”, wo “wogende Blumenwiesen” auf den Besucher warten oder aber in “Gäa”, der aktuellen Single– einer musikalischen Hommage an Mutter Erde, deren Kraft in jedem von uns pulsiert: “Spür ihr Herz, es schlägt in uns, das Leben folgt ihrem ewigen Puls, Gäa, Gäa…” Bei drei Songs sind neben Oonagh auch bekannte Männerstimmen zu hören: Die Shanty-Rocker von “Santiano” standen Oonagh bei den Songs “Minne”, “Vergiss mein nicht” und “Hörst Du den Wind” als Duettpartner zur Seite. Gleichfalls vom erfolgreichen Produzententeam “Elephant Music” betreut und seit einigen Jahren mit Senta-Sofia Delliponti befreundet, halfen die Musiker von “Santiano” nur zu gern, dass auch Oonagh Wasser unter den Kiel bekommt.Diese revanchierte sich für die freundliche Unterstützung bei der laufenden “Santiano”-Tour, die sie seit dem 07. Februar 2014 als “Special Guest” begleitet. Verlegung des Konzerts in der STADTHALLE Göttingen vom 26.10.2017 auf den 05.04.2018! |
NATURALLY 7 – BOTH SIDES NOW –Release Tour 2018
NATURALLY 7 gilt als eine der weltbesten A-cappella Band der Welt. Dem deutschsprachigen Publikum sind sie insbesondere bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit SARAH CONNOR , die zu No1 Hits führte „Music is the key“ und der kürzlichen Zusammenarbeit mit HELENE FISCHER
NATURALLY 7 – die Band ohne Band !
BOTH SIDES NOW –Release Tour 2018
• World tours as special guests of Michael Bublé
• 3 duets with Michael Bublé
• Special guest for Coldplay
• 2012 Night Of The Proms with Mick Hucknall and The Jacksons
Die sieben New Yorker gelten bereits seit vielen Jahren als eine der besten A-Cappella- Gruppen der Welt. Der volle Band- und Orchester-Sound, den sie auf der Bühne produzieren, kommt ausschließlich aus ihren Stimmen. „Vocal Play“ nennen Naturally 7 das Imitieren von Drums, Bass, Gitarren, Brass und Keyboards.
Spätestens seit ihren drei Welt-Tourneen mit dem kanadischen Superstar Michael Bublé, bei der sie in 25 Ländern vor über 4 Millionen Menschen als ‘Special Guest‘ auftraten, sind sie in der Musikwelt ein Begriff.
Ihre musikalischen ‘Partnerschaften‘, sei es ‘Live‘ oder im Studio, reichen von Coldplay, Quincy Jones, Herbie Hancock, Queen, Xavier Naidoo, Sarah Connor, Helene Fischer, Phil Collins, Diana Ross bis eben zu Michael Bublé, mit dem sie bereits vier Duette aufnahmen.
BOTH SIDES NOW ist das 7. Studio-Album von NATURALLY 7, das eine weitere bemerkenswerte Entwicklung der New Yorker-Vokalgruppe darstellt. NATURALLY 7 sind unter anderem bekannt für Ihre Hits und der deren besondere Interpretationen von Phil Collins’ „Feel It (In The Air Tonight), Coldplay’s epischem Werk „Fix You“ oder auch Ihre Eigenkomposition „Wall Of Sound“, die sie allesamt auf 3 Welttourneen mit Michel Bublé in 467 Konzerten in 25 Ländern vor über 4 Millionen Zuschauern präsentierten.
Das brandneue Album BOTH SIDES NOW besticht deutlich mehr als die Vorgängeralben, vor allem durch ihre wunderbaren von Wärme geprägten Harmonien und Stimmen-Arrangements in Verbindung mit NATURALLY 7’s einzigartigem Talent, den Klang von verschiedenen Instrumenten mit ihrem Mund zu imitieren.
Das Album enthält eine Vielzahl von Klassikern, angefangen mit dem von Anton Dvorak beeinflussten „Going Home“, über Englands patriotischer Hymne „Jerusalem“ zu Roberta Flack’s „The First Time Ever, I Saw Your Face“, Sting’s “Shape of my heart“, Paul McCartney’s „Pipes Of Peace“, dem Titel-Song „Both Sides Now“ von Joni Mitchell bis hin zu einer ganz besonderen Version von Adele’s Mega-Hit „Hello“ eingesungen mit Superstar Helene Fischer. Einen Vorgeschmack zu diesem besonderen Duett bekamen hiesige Zuschauer bereits im Rahmen der „Helene Fischer Show 2016“.
Thüringer Schlossfestspiele 2019: ORPHEUS UND EURYDIKE
Der Sänger Orpheus trauert um seine verstorbene Gattin Eurydike. Von seinem Schmerz gerührt, erlauben ihm die Götter, in die Unterwelt hinabzusteigen und die Geliebte wiederzuholen. Die einzige Bedingung: Er darf sich um keinen Preis nach ihr umblicken. Als es ihm gelingt, die Furien der Unterwelt mit seinem Gesang zu besänftigen und zu Eurydike vorzudringen, scheint sein wiedergewonnenes Glück greifbar nahe. Doch Eurydike versteht nicht, warum ihr Mann sie nicht anschaut.
Mit seinen Themen wie Liebe, Verlust, Trauer, Hoffnung und Vertrauen spricht das Werk heute noch Menschen aller Generationen an. Wir bringen Glucks Oper für die ganze Familie auf die Bühne.
Mitwirkende
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Musikalische Leitung
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Inszenierung
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Ausstattung
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Choreographie
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Dramaturgie
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Orpheus
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Eurydike
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Amor
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StatisterieMitglieder des Theaterjugendclubs,
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Mit
Mitglieder des Tanzstudios Radeva,
,
Loh-Orchester Sondershausen
Thüringer Schlossfestspiele 2019: Die Entführung aus dem Serail
Deutsches Singspiel in drei Aufzügen Text von Christoph Friedrich Bretzner bearbeitet von Gottlieb Stephanie d.J.
Belmonte ist verzweifelt. Piraten haben seine Geliebte Konstanze, ihre Zofe Blonde und sienen Diener Pedrillo entführt und an einen türkischen Herrscher verkauft. Um die Gefangenen mit Hilfe Pedrillos aus dem Palast zu befreien, lässt sich Belmonte bei diesem Herrscher als Baumeister einstellen. Doch sein Plan wird in letzter Minute verraten.
Feinsinnig integrierte Mozart in seine erste deutsche Oper exotisch wirkendes türkisches Kolorit. Die Vielschichtigkeit der Musik unterstützt seine Utopie einer Versöhnung zwischen Orient und Okzident.
Mitwirkende
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Musikalische Leitung
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Inszenierung
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Ausstattung
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Dramaturgie
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Bassa Selim
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Konstanze
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Blonde
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Belmonte
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Pedrillo
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Osmin, Aufseher über das Landhaus des Bassa Selim
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StatisterieMitglieder des Tanzstudios Radeva,
Thüringer Schlossfestspiele 2019: Die Entführung aus dem Serail
Deutsches Singspiel in drei Aufzügen Text von Christoph Friedrich Bretzner bearbeitet von Gottlieb Stephanie d.J.
Belmonte ist verzweifelt. Piraten haben seine Geliebte Konstanze, ihre Zofe Blonde und sienen Diener Pedrillo entführt und an einen türkischen Herrscher verkauft. Um die Gefangenen mit Hilfe Pedrillos aus dem Palast zu befreien, lässt sich Belmonte bei diesem Herrscher als Baumeister einstellen. Doch sein Plan wird in letzter Minute verraten.
Feinsinnig integrierte Mozart in seine erste deutsche Oper exotisch wirkendes türkisches Kolorit. Die Vielschichtigkeit der Musik unterstützt seine Utopie einer Versöhnung zwischen Orient und Okzident.
Mitwirkende
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Musikalische Leitung
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Inszenierung
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Ausstattung
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Dramaturgie
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Bassa Selim
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Konstanze
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Blonde
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Belmonte
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Pedrillo
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Osmin, Aufseher über das Landhaus des Bassa Selim
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StatisterieMitglieder des Tanzstudios Radeva,